• O Nation Of Language veio do Brooklyn, em Nova York, e tem sete anos de carreira. A banda é formada por Ian Richard Devaney (vocal principal, guitarra, sintetizador, percussão), Aidan Noell (sintetizador, backing vocals) e Alex MacKay (baixo). Strange disciple é o terceiro álbum do trio e saiu pela PIAS (antiga Play It Again Sam Records).
• O grupo afirma que o tema do novo disco é “a paixão e como a realidade de uma pessoa pode ser distorcida por ela”. Too much, enough, uma das faixas, “nasceu de uma exaustão com o ciclo de notícias de 24 horas e a provocação de indignação que ele usa para deixar todo mundo permanentemente irritado”, diz o grupo.
• A banda foi uma recomendação do episódio do nosso podcast Pop Fantasma Documento sobre o New Order entre 1987 e 1988

Dois amigos (ambos jornalistas de música) conferiram o som da banda norte-americana de synth pop Nation Of Language recentemente em festivais fora do Brasil. Ambos voltaram para casa decepcionados: um deles irritou-se com o grupo no palco, o outro fez nariz torcido para o som, que considerou incapaz de encher grandes espaços.

Maldade, vai: o Nation tem composições bacanas e parece se inspirar em coisas mais bacanas ainda, como a levadinha synth-bossa lembrando Hiroshima mon amour, da primeira fase do Ultravox, em Too much, enough, uma das faixas mais legais desse Strange disciple. Ecos dos momentos mais pop de Depeche Mode e da fase menos pop Human League, cruzados, surgem em músicas como o hit Sole obsession e A new goodbye. Já a baladinha Swimming in the shallow sea é o momento Velvet Underground-Jesus & Mary Chain do álbum, e Stumbling still abre com baixaria a la Peter Hook e combinação de batida eletrônica e synth. Há quem veja, como o site Pitchfork, ecos de bandas mais recentes como Cut Copy, Bloc Party e Yeah Yeah Yeahs (honestamente, nem tanto).

A julgar pelo terceiro disco do trio, não há nada demais em ter bom gosto musical e expor isso em letras, melodias e arranjos – caso queira ser atirado via teletransporte numa noitada pós-punk na Europa oitentista, é o que esses novaiorquinos vão fazer com você sem pedir licença. Muitas referências fáceis de serem achadas pressupõem pouca originalidade, o que pode ser um problema. A magreza do som da banda em algumas faixas talvez (quem sabe) torne o Nation Of Language uma excelente opção para clubes, e demais espaços nos quais o som é mais importante do que a venda de um milhão de ingressos – e não há nada de mal nisso. Para saudosos do synth pop, é um disco que vai grudar bastante no ouvido.

Nota: 7,5
Gravadora: PIAS

Foto: Shervin Lainez/Divulgação

Após o sucesso de O pop é punk: 60’s, com clássicos da jovem guarda em estlo punk, o selo Grudda Records lançou  um novo volume da coletânea com versões punk rock de clássicos da música popular brasileira. O pop é punk vol 2: 70’s traz dezessete bandas independentes fazendo releituras para nomes como Chico Buarque, Tim Maia, Cartola, Raul Seixas, Rita Lee, Secos e Molhados, Jorge Ben, As Frenéticas, Caetano Veloso, Jerry Adriani etc.

O repertório tem desde canções mais dançantes até um repertório mais combativo. Entre as músicas, Senhora tentação (Cartola) com F. Snipes, Cálice (Chico Buarque) com Davi Pacote, Meu mundo e nada mais (Guilherme Arantes) com Rooster, em versão já elogiada nas redes sociais pelo próprio autor, e até Por que você já não me mata de uma vez (Reginaldo Rossi), com Guilherme Leal.

O projeto deve contar ainda com ao menos três edições, que contemplarão as décadas de 1980, 1990 e 2000. “A coletânea tem como objetivo resgatar clássicos da música brasileira com uma roupagem voltada para o punk. É uma forma de provocar e indiretamente incentivar os fãs de rock a ouvirem compositores brasileiros que não necessariamente focam no estilo, mas que possam abrir a cabeça das pessoas para apreciar o talento e a beleza da música brasileira”, revela Felipe Medeiros, idealizador do projeto.

“Convidamos algumas bandas que fizeram parte do primeiro volume, e o projeto chamou atenção de outras que entraram em contato depois do lançamento dos anos 60’s, por se interessarem pelo conceito criado, além de terem um estilo sonoro que segue a mesma linha. Acredito que todas as bandas fizeram um excelente trabalho e surpreenderam com muita criatividade nas suas releituras. É muito gratificante fazer um trabalho quando todos estão ativamente envolvidos para trazer o melhor resultado”, conta Medeiros.

Preparando um álbum novo para o dia 12 de janeiro, Pick-up full of pink carnations, The Vaccines retorna com novo single, Lunar eclipse. A banda de Justin Young (vocal, guitarra), Árni Árnason (baixo, vocal), Yoann Intonti (bateria) e Timothy Lanham (guitarra, teclas, vocal) fala na nova faixa sobre mudanças e novos começos.

“Lunar eclipse foi escrita em uma viagem ao deserto de Joshua Tree em maio de 2022”, diz o líder da banda Justin Young. “Gosto da ideia de estar sempre numa estrada aberta, mas nunca saber realmente se estamos a olhar para a estrada à nossa frente ou apenas para o que está no espelho retrovisor. Eu sei que os astrólogos gostam de acreditar que os eclipses são um momento de mudança de vida, no qual se busca mudança e evolução, mas sou cínico demais para isso. A mudança está acontecendo ao nosso redor todos os dias, quer a sintamos ou não. Às vezes é assustador, às vezes é emocionante, mas é sempre interminável”.

A banda havia lançado recentemente Heartbreak kid e Sometimes, I swear. Segundo o comunicado de lançamento do novo single, Pick-up full of pink carnations traz “partes iguais de euforia e melancolia”, foi inspirado numa mescla de anos 1960 e new wave, e teve seu título inspirado num verso do hit American pie, de Don McLean, uma música que para Young evoca apropriadamente a morte da inocência e o sonho americano.

Abaixo, confira a capa e a lista de faixas do álbum. E Lunar eclipse (foto da banda: Wrenne Evans/Divulgação).

Sometimes, I swear
Heartbreak kid
Lunar eclipse
Discount De Kooning (Last one standing)
Primitive man
Sunkissed
Another nightmare
Love to walk away
The dreamer
Anonymous in Los Feliz